IKUEI information | 山中一宏：光与影的游戏

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山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

1971年生于东京都

1995年武藏野美术大学工业工艺设计学科毕业

1997年英国皇家艺术学院大学院毕业

同年于伦敦成立个人设计工作室

2014年起任武藏美工业工艺设计学科主任教授

2022年担任英国皇家艺术学院客座讲师

山中一宏，1995年从武藏野美术大学工业工艺设计学科毕业后，赴英国皇家艺术学院大学院深造。1997年硕士毕业后在伦敦设立个人工作室Kazuhiro Yamanaka Office，Pallucco、Boffi、Ingo Maurer、Saazs等世界级企业都曾是他的客户。2004年作为首个日本人获得米兰家具展design report award最优秀奖，部分作品被纽约近代美术馆（MoMA）收藏。维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地皆有展示其照明装置作品。现任武藏美工业工艺设计学科主任教授。

山中一宏从6岁起便与家具结缘。那时他每周都要去画室学画，但比起画画，他更喜欢做手工，经常会翻阅家具制作的书籍，并拜托画室的老师准备材料。少年时期的他也曾梦想成为一名宇航员，但在选择大学的岔路口，手工的魅力大过宇宙，他孤注一掷地只报考了武藏野美术大学，顺利合格，毕业之后在伦敦深造，最后回到日本。

第一眼看到山中一宏的照明设计，内心某处仿佛也被点亮了。其设计既展现了传统日本文化，又融合了西方的科技与时尚。他擅长用材料的本质属性来呈现光的特性，其作品在冷峻克制中，透露着工业设计的魅力。

山中一宏的作品尽可能地把素材控制在最小限度，并尊重材料的本质属性。他曾在采访中说道：“设计重要的不是物品本身的设计，而是设计由该物品产生的看不见的物质，因为这是物与物之间产生的空间，以及在空间中产生的关系。”他依靠材质的质感、肌理体现产品的设计理念，一张纸，一片塑料，都是他的灵感来源。

对于设计师来说最难的不是做加法，而是做减法。山中对将日常的诗性投射在他对灯具及发光家具的设计之中，在环境和物品之间不可见的关系中制造张力，将人为介入的程度降到最小，体现材料自然的性格。

Paper Torch

这个手电筒由最简单的材料——纸组成。当你将这张纸卷起来，会激发纸表面的LED灯自动点亮，将纸张平铺，灯则会自动熄灭。它的纸张厚度也和普通卡纸相当，可以在纸箱叠放几十枚。LED灯采用的是等同于自行车灯的强光。

强力的灯光、成本低廉，加上便携可折叠的特性，使它能在救灾中发挥突出作用，为灾民们提供简易的照明方式。这一设计也体现了山中一宏作品中所蕴藏的人文关怀。

Collapsible moon

从早期的「月亮之上」、「只是一弯纸月亮」到这枚「可折叠月亮」，“月亮”是山中一宏创作中一个重要的母题。虽然月球本身不发光，但它借助太阳光，可以反射出柔和的光晕，这也给了设计师许多照明的新启发。

这件「可折叠月亮」运用摄影反光板的结构，弯折后可以收纳成小小的一枚，展开后又成了一轮明亮的满月。光的颜色可以通过LED模块来调节获得不同的色调和氛围。

 Rock Garden

侘寂、幽玄、意气、物哀，枯山水是日本特有的园林造景手法，蕴含着绝世而独立的禅意。以石喻山，以砂喻海，石、砂、苔、木之间建立出一种独特的秩序，向观者传递宇宙的真理。

山中一宏拜访京都龙安寺时，被寺内的枯山水岩石庭院深深吸引。这件Rock Garden的灵感就是来自枯山水。不同于以往作品对“面”的关注，它和同时期的作品GRAFFITI悄然转向了“以线交织空间”。金字塔造型的灯具并不直接通电，而是通过框架上设置的光源，反射到金字塔上发光。

Rainy Day

选用聚乙烯材料，打造成环形的户外灯具。灵感来源于雨天地上的积水，当柔和的灯光被点亮，仿佛带人回到了一个宁静中带着些许惆怅的雨天。它长达8米的电源线使其可以在相当开阔的空间里移动和携带。这件作品也被MoMA永久收藏。