IKUEI 看展 | 走，去美术馆散步·东京篇

2023年11月16日考学灵感考学资讯 2360

● IKUEI ART ●

いろいろな、いろの美術世界をいろどる

美术馆是城市的望远镜

通过画作、雕塑和装置，既可以眺望到百年前欧洲印象派光影朦胧的都市生活，也可以展望到未来艺术所拥有的可能性。作为一名艺术生，美术展览是陶冶情操的必修课，也是从中学习各种大师技法和思想的好机会，而东京更是集结了日本全国最优秀的一批美术馆。一起跟着我们来一场东京美术馆漫游吧！

国立新美术馆

📍 港区六本木7-22-2

于2007年在六本木开馆的国立新美术馆是建筑师黑川纪章生前最后完成的美术馆，也是日本目前展示面积最大的美术馆。

建筑以「森林中的美术馆」为设计概念，外墙打造成如同水蓝色波浪起伏的玻璃幕墙，曲线优美而富有张力。身处室内，透过玻璃墙可以看到青山公园的绿色植被，营造出宛如在森林的气氛。建筑运用了当时许多最新环保技术，比如雨水再利用、节能空调、防灾免震等，集科技和艺术为一体。

21_21 DESIGN SIGHT

📍 港区赤坂9-7-6 东京midtown garden内

欧美地区将优异的视力称为“20/20 Vision(Sight)”，21意味着“希望更进一步，预见未来之设计”。21_21 DESIGN SIGHT位于六本木地区，是一家围绕设计进行企划和展览的美术馆，由深泽直人、三宅一生和佐藤卓三位日本大师级设计师携手共同创办，并委托普利兹克奖得主安藤忠雄操刀设计，于2007年开放。

根津美术馆

📍 港区南青山6-5-

由商人根津嘉一郎于1941年创立，他生前热衷于收藏日本、中国和印度的古代艺术品，也成为根津美术馆馆藏的厚实根基。在此可以观赏到包括丰原草笛、狩野派、日本镰仓时代《那智泷图》、尾形光琳《燕子花图屏风》等7400件珍贵藏品。

2006年美术馆委托建筑师隈研吾团队进行为期三年的闭馆整修，并2009年重新开放。场馆采用日式庭院和欧式建筑相结合的设计，绿树成荫，曲径通幽，令人心旷神怡。

隈研吾曾在《我在东京的建筑师生活》一书中讲述设计根津美术馆背后的理念：“我认为这座建筑物最重要的特征是延伸的屋檐，它营造出深沉的阴影。谷崎润一郎是日本20世纪最重要的文学家之一，他在散文《阴翳礼赞》（1933年）中提出，传统建筑的美源于对阴影的利用。这个观点在建筑界和文学界都产生了巨大的影响力。”屋檐与回廊使得漫步在根津美术馆就像是在巨大的庭院里散步休闲，聆听历史的回响。

东京都现代美术馆

📍 江东区三好4-1-1

东京都现代美术馆创建于1995年3月，由建筑师柳泽孝彦和川上喜三郎共同设计，是日本最大规模的现代美术馆。馆内收藏了约5500件作品，创建了一个能使人们切身感受到艺术不断发展变化的舞台。藏品包括安迪·沃霍尔的版画《玛丽莲·梦露》、罗伊·利希滕斯坦的《戴发带的女孩》、草间弥生的《一亿光年的星尘》等。

因设施老化，东京都现代美术馆于2016年闭馆整修，并于2019年重新开馆，集结了株式会社 Smiles、仲条正义、长坂常、色部义昭等优秀设计师参与整修改造。

馆内的引导标识由日本设计中心的色部义昭担任设计，黑白色系简洁明了，来访者可以迅速找到自己想要的信息。

森美术馆

📍 港区六本木6-10-1 六本木Hills森塔53层

前往六本木Hills展览厅眺望整个东京的同时，也别忘了去楼上的森美术馆参观哦。

森美术馆位于六本木Hills53层，是日本最高的美术馆，因此又被称为“天空中的美术馆”。以 “现代性” 和 “国际性”为理念，立足于当今时代，通过展览和教育活动，以独特的视角介绍世界上先进的艺术及建筑成果和设计。盐田千春展：灵魂的颤栗、Heatherwick Studio：BUILDING SOULFULNESS、STARS展等许多红极一时的展览都曾在森美术馆举办。

美术馆一直开放到晚上22点(除星期二营业到17点)也让更多平日里忙于工作和美术看似无缘的上班族，可以在下班后前往参观。

感受完艺术的熏陶，顺楼而下前往观景台，俯瞰落日时分的东京，直至夜幕降临，不失为头脑和视觉的双重享受。