IKUEI information | 武藏野美术大学油画学科毕设，专攻油画&版画

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いろいろな、いろの美術世界をいろどる

武藏野美术大学油画学科，作为建校之初重点设立的纯艺术专业，自1929年建校以来已经92年了，下设油画和版画两个专攻。除了传统意义上的架上绘画创作，还设置了另一个发展方向，即以探索艺术表现的多样性为主，创作手段不限，可以是绘画，也可以是装置，行为表演等。本期育英美术整理了2023年油画学科的优秀毕业作品，一起来一探究竟吧：）

都市のリズム

田中千里

指导教师：遠藤竜太

版画的最大特点是可以印出许多相同的作品。田中积极利用这种可复制性，将描绘城市的图像图案化为墙纸，创作出了一个被同质图像覆盖的大型作品。在规则重复的城市形象中，手工印刷不均匀的颜色差异和拼贴形状的偏差创造了不规则的丰富性。通过理性精致的几何形态和色彩，产生了轻快的节奏和尺度的扩展。

88512963

チョウ ウリン

指导教师：高浜利也

地板上排列着许多小物件，让人着迷。而标题88512963则是作者在中国生活过的老家的固定电话号码。她围绕着「原生家庭」的课题，将象征个人记忆的形象替换为铜版画和单字印刷，并将其转印到立体物的表面上的装置。从远处看，仿佛是一个个迷你的房子，但走近时，你会发现它实际上是一个一个描绘着某种图像的印刷品。她将这些私人的一系列微不足道的事件和情感制作成作品，记录并复制，书写了一部新时代的“私小说”。

反照に路

山口大介

指导教师：樺山祐和

临近的仓库、竹林、登山道、古屋…山口以自己的出生地和生活周边的风景为主题进行创作。最初，他的绘画空间是以自然主义的方式描绘可见的对象，但毕业作品大胆地改变了造型方法，将自然空间一口气变成了造型空间。但最重要的一点是，他拥有压倒性的使用颜料的力量，这可以说是作者和颜料创造的生命活力。

毕业作品都是从具体的地方和物品中提取要素进行描绘，比起画什么，在指定的框中如何描绘进行了新的尝试，花了很多时间思考什么是对比，以及如何处理它。

保証書

的野仁紀

指导教师：丸山直文

的野在考察绘画的同时，运用各种素材画了许多作品。在美术界，一提到描く这个单词，人们自然会想到绘画。但对他来说，与其说是画一幅画，不如说更接近于画一幅图。如果说绘画是以现实世界为依托，以作家和观众的主观性来塑造形象的话，那么图就不是主观性的东西，而只是严格地提取和传达必要的信息。就像用几种不同的图法来表示球体地球的世界地图一样，只有严格的方法论才能提取出必要的信息。用图法来描绘的野的作品，在尽可能消除主观性的同时开辟新的绘画视野。

反芻する思考放棄状況

佐藤駿乃輔

指导教师：小尾修

人总是在思考中生活。

但是有时会有停止思考的感觉。

突然被房间的景色吸引，陷入思考停止。

画布描绘出那一瞬间的景象。

在墙面上与房屋的布局相对应地布置。

记录时间。

通过行为反刍停止思考的情况。

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佐藤将自己的创作描述为思考停止状态的反刍。在这里，他所说的思考停止状态对他来说并不是消极的，而是令人愉快的，甚至是重要的时间。家里公寓的走廊和楼梯，没有整理好的室内，在阳台上定点观察到的衣服……他拍摄了许多再日常不过的场景，然后在画布上画下来。对他来说，拍摄时间、绘画时间、排列时间、观看时间，这些都是他在日常生活中感受到的“思考停止”的时间。

Woman

KIM Jiwon

指导教师：小林孝亘

韩国学生KIM Jiwon以自己对身体的情结为契机，从对人类美的思考开始，描绘出包括内在在内的人类，在不断的制作过程中，逐渐能够看到在一般美的概念中感受到的身体，即使是以前觉得丑陋的东西也能感受到美，能够接受自己是真实的存在。

毕业作品是由韩国手工制作的纸拼接而成的3×7米的大画面。在粉色到红色的整体色调中，木炭画的身体线条重叠、交织在一起，有些地方清晰可见地收紧了画面。纸的接缝处错开，看起来像切口的部分用线缝合在一起。与其说是在画许多人，不如说是综合为一体的形状奇特的身体在共同呼吸。

ONo.100 〜disir ilin〜

江崎空悟

指导教师：諏訪敦

江崎空悟以巨大的《ONo.100~disir lin~》为中心的空间让观赏者迷失了方向。本作品是由多个木质方木交叉组合而成，并张贴了多重纱的绘画装置。在构成时，通过绘画、雕塑以及加入建筑元素来思考空间。乍看之下木材刻有暴力行为的痕迹，看起来像垃圾或雕塑。但如果仔细观察，就会发现所有的作品都包含了一般绘画的组成部分。组合的木材和植物纤维织物是画布的支撑体，其表面用颜料和固定它的胶水涂上颜色。