IKUEI information | 皆川明：在自然中，汲取布料灵感

●  IKUEI ART  ●

いろいろな、いろの美術世界をいろどる

皆川明

Minagawa Akira

1967年　东京都出生

1989年  文化服装学院Ⅱ部服饰专门课程服装部毕业

2000年　成立株式会社mina

2003年  将品牌改名为minä perhonen

2022年　担任多摩美术大学生产设计学科纺织设计专攻教授

皆川明，日本知名时装设计师，现担任多摩美术大学生产设计学科纺织设计专攻教授。1995年，皆川明成立了“mina”，正是minä perhonen的前身，以不追随流行、可长年穿著并具普世价值的“特别的日常服”为核心，持续追求创新。芬兰语中minä代表着「我」、perhonen则代表着「蝴蝶」，如蝴蝶般自在飞翔展现自我独特风格，正是皆川明的创作理念，将设计哲学扩展至室内和餐具等生活方式中。

“這世界上有許多無法以流行兩個字來概括的美好事物，這才是我最想做的創作。”

在服装设计中，面料的选择和应用是非常重要的一部分，如何在常规中制造非常规，如何通过面料使整体服装效果变得更有趣呢？这也是mina perhonen一直以来坚持的设计理念。mina制作花型的手法是多样的：手绘、剪纸、拼贴，手绘里面又包括铅笔、水彩、色粉等多种画材，同一个图案元素就能创作出千百种纹样变化。

皆川明设计的图案遍布服饰、家饰、寝具、瓷器等与生活时尚相关各领域，例如与日本人气手帐品牌HOBONICHI的跨界联名，以及和纸胶带品牌MT合作的多款胶带。

2019年11月，皆川明回顾展「继续」（つづく）在全国巡回举办。つづく有“延续”之意，代表品牌在连结、连续、携手、循环等面向，与不同人事物共同产生的连结及能量。展览展出经典布料、时装、家饰等设计模型外，还有设计师的插画手稿、设计原稿、录像以及文献档案等近950件展品。

展览以不同子题来呈现设计脉络，〈实〉展示minä perhonen代表性的“tambourine”设计起源乃至变成布料的过程；〈森〉展示品牌创始至今所发布过的180多件服装，感受不被流行所侷限的通用性设计；〈芽〉则展示设计的初始——品牌设计师在俯拾日常所见、绘制旅行中邂逅的风景之布料设计手稿，在〈风〉裡可透过当代录像艺术家藤井光的作品，一窥品牌服饰在人们日常生活中呈现何种风貌。

hello swallow

燕子是夏日的风物诗，它们的眼神中透露着自由翱翔的快乐和对孩子的眷恋。穿梭在田野中低空飞行的燕子，和屋檐下嗷嗷待哺的雏鸟，让人感受到生命的鼓动。

ribon

跟随着季节迁徙的鸟儿，它们的到来也告诉我们新的季节已经到来。用小小的、鼓胀的正方形拼凑成一个个可爱圆润的知更鸟。

petal check

把花瓣随意放置，排列成方格。花瓣和背景都用彩色铅笔细致地描画，整个画面都充满了柔和的气质。

page

记忆会比物件更长久地残存在心里。就像是翻页一样，任何时候看到了喜欢的颜色的记忆就会复苏，让心变得温暖。

life puzzle

用手绘的形式描绘出来各种各样的动物，如同拼图般拼接。每一条生命是如此地安定，紧紧地连接在一起，想着这样的世界而描绘出来的景象。

minamo

光线汇聚在一起、不同的色彩互相辉映——倒映在水面的这幅景象摇曳着，用水彩笔触描画的方格来还原这样的景象。

sitruuna

以几何菱形和柠檬为造型重叠，表现柠檬柔和的感觉。用刺绣表现出柠檬表皮的凹凸感。

smile flower

用足量的刺绣来细腻周密地描绘可爱的花朵，感觉不管身在何处，都能听到她们的的欢声笑语。