IKUEI 看展 | 冬季东京艺术展，安西水丸、坂本龙一、马蒂斯轮番登场

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いろいろな、いろの美術世界をいろどる

随着ICC坂本龙一回顾展拉开序幕，冬季的东京又有一轮艺术大餐轮番上演，虽然外面寒冷，但我们热爱艺术的心是火热的~一起跟着育英美术去看看冬季新展，除了安西水丸、横尾忠则、印象派，更有来自法国尼斯市马蒂斯美术馆的收藏大展等你打卡！

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坂本龍一トリビュート展

📍東京オペラシティタワー4階

🔗 2023年12月16日―2024年3月10日

2023年3月28日逝世的音乐家坂本龙一与ICC的关系可以追溯到开馆前的活动期（1991年-）。此外，他也是一位与ICC有着深厚关系的艺术家，因为他举办了与展览策划相关的音乐会。

自90年代初以来，坂本本人一直对互联网感兴趣，并积极将媒体技术引入作品中，例如进行互联网直播。此后，从1996年与媒体艺术家岩井俊雄的合作开始，自2000年代以来，他与Karsten Nicolai、高谷史郎、真锅大度、毛利悠子等艺术家合作，在现代艺术到媒体艺术领域制作了许多作品。

本次展览会在追悼在媒体艺术领域也留下了不可估量的功绩的坂本的同时，邀请了rizomatics的真锅大度作为共同馆长，展出了以坂本留下的演奏数据为基础的作品，本次展览通过记录国内外艺术家与坂本有关的作品，以及以往ICC上的展示等构成，试图展现继承并展开坂本的活动，面向未来的坂本龙一形象。

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安西水丸展 村上春樹との仕事から

📍 早稲田大学国際文学館

🔗 2023年11月17日-2024年4月9日

安西水丸（1942-2014）是以与村上春树合作30年而闻名的插画家。他的作品至今仍受到许多人的喜爱，如用简单的线条和颜色描绘出的幽默而温暖的插图，以及用柔和的绘画和手写文字带来丰富形象的散文。

早稻田大学国际文学馆将收藏安西遗属捐赠的、与村上春树合作创作的700多幅原画中挑选出约100幅原画，在收藏后首次公开。展出的原画有两位合著的《象工厂的快乐结局》、《村上朝日堂》系列、《朗格尔汉斯岛的下午》、《日出之国的工厂》、《夜之云》、《柔软》等。不仅是工作上的插画，还介绍安西先生童年时的作品、创作来源雪球和蓝柳餐具、民间艺术品等收藏。

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歩く、赴く、移動する　

特集展示　横尾忠則―水のように

📍 东京都现代美术馆

🔗 2023年12月2日－2024年3月10日

东京都现代美术馆以战后美术为中心，收藏了从近代到现代的约5700件作品。在MOT收藏展中，每个展期都会设置各种不同的切入点来展示收藏的作品，努力传播现代美术所具有的多样魅力。

在1楼，以以走/去/移动为关键词，由丰富多彩的作品构成。除了展示藤牧义夫的杰作《隅田川两岸画卷》外，还将介绍草成新平、光岛贵之、渡鸟计划的新收藏作品等。

在3楼，以“专题展示横尾忠则-如水”为题，介绍横尾忠则从1960年代到近作的作品，通过关注这些变化丰富的作品中表现出的“水”的表达方式，探索新的魅力。同时，还将展示与横尾有着深厚渊源的作家的作品。

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マティス　自由なフォルム

📍国立新美术馆

🔗 2月14日- 5月27日

亨利·马蒂斯（1869-1954），20世纪最伟大的大师。作为野兽派的核心人物，他在巴黎崭露头角，其大胆的表达方式摆脱了对自然的忠实色彩。在尼斯，将在工作室里精力充沛地绘制各种模型和物体，晚年则致力于剪纸艺术。

本次展览以法国尼斯市马蒂斯美术馆收藏的作品为中心，以剪纸画为重点，介绍绘画、雕塑、版画、纺织品等作品和资料约150件。其中，展出了该馆收藏的剪纸画的代表性作品《蓝色裸体Ⅳ》，大作《花与果实》是为本展在法国修复后首次在日本公开的必看作品。

本次展览还将着眼于马蒂斯在其最后几年致力于建设的、堪称艺术家人生的集大成之作的万斯罗萨里奥礼拜堂，从建筑到室内装饰再到祭服，介绍马蒂斯的至高艺术。

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モネからアメリカへ

ウスター美術館所蔵

📍东京都美术馆

🔗 1月27日~4月7日

2024年是离东京都美术馆举办第一届印象派画展整整150周年，为此美术馆特别举办企划展，追溯印象派对欧洲和美国的影响和影响。

19世纪后期，许多来自国外的画家聚集在巴黎，接触和学习印象派的画家将把新的绘画表现方法带回他们的国家。本次展览将关注印象派的创新和传播，颠覆了西方艺术的传统，特别是印象派在美国各地的发展。本次展览汇集了该博物馆印象派藏品中的大部分作品，其中包括莫奈和雷诺阿等著名的法国印象派画家，以及德国和斯堪的纳维亚艺术家、活跃于国际舞台的萨金特和美国印象派代表人物哈萨姆的作品，这些作品都是首次在日本展出位于美国波士顿附近的伍斯特美术馆自1898年开馆以来一直积极收集印象派作品。这次，除了著名的莫奈、雷诺阿等法国印象派之外，还有德国和北欧作家、活跃于国际的萨金特，以及代表美国印象派的哈萨姆等人的作品。

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ヨシロットン

拡張するグラフィック

📍 ginza graphic gallery

🔗 2月14日-3月23日

在昏暗的房间里，屏幕保护程序上漂浮的图像发出的光向各个方向辐射，亮度不断提高，充满空间——在这次展览中，一系列代表YOSHIROTTEN的“图形”史作品扩展到不同的领域，如标志、字体、艺术指导、空间设计和视频等。

对于YOSHIROTTEN来说，图形是以最小的元素和最大的冲击力，通过视觉传达一个想法或信息。R. G.B.是用光来表达颜色的三原色，而朋克摇滚只用三个代码就改变了世界。走进这个展览空间时所感受到的情绪——通过视网膜接收到的信息被语言表达出来之前的“何物”——是 YOSHIROTTEN的“图形”的基本要素之一。

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鈴木繁男展―手と眼の創作

📍 日本民藝館

🔗 1月14日-3月20日

铃木繁男（1914-2003）的才华得到了柳宗悦的认可，他于1935年入门，成为柳宗悦唯一的内弟子，并在工艺和直觉方面接受了严格的教育。铃木的作品横跨陶瓷、装帧、漆画等多个领域，其特点是使用毛笔和模具进行的庄重图案的独特性。本展是为了表彰工匠铃木繁男在去世20周年之际所做的手工和眼睛的工作。